这是第一篇记录

其实从下飞机踏上家乡土地的第一步起，焦虑就一直跟着我。让我夜不能寐。

我从小就是个特别敏感的人，外界和精神上所发生的一点点变化都能在我的心灵中掀起一阵狂潮。勿论别人对我的印象，他们不知道我曾竭力进行了多少次努力和尝试才能将其掩盖，给他们心如止水的错觉。

但人究竟不能欺骗自己。

看似前途光明，赞誉不断的背后，我清楚的看见我的前途就如同黎明前的黑暗一样，或者就是永远的黑暗了罢，鸦雀无声。

其实青春是令人悲喜交集的一件事情。你总会有那么一天，突然感到自己的人生并不是掌握在你的手里，确切的说，我也不过是在茫茫的时间长河中的一支船，被风带着不由自主得不断向前，只能控制着左右的方向，不可能后退。

青春是美好的么？是的。因为前面有无数你未曾领略的美景在等着你。希望就是最美好的东西。

但青春也是最可憎的。因为年轻的我们尚未到达出海口，而仍在狭窄的河面上。河底布满暗礁，湍急的激流逼着你去思考规避下个危险的方法，逼着你马上行动用着笨拙的动作去调整风帆，出发前的欢呼被耳边怒号的风暴声所替代，祝福的鲜花和礼物也被更加实用的压舱物和紧急的物资占去了位置，我别无选择，因为我要战斗，驶向大海。

 幸福可以很简单，这是我一直不变的看法。

有一个可以相知相托的朋友是一种幸福

遇到一本好书也是一种幸福

听到一首能在心畔响起的歌也是一种幸福

而遇到了JACKY，不仅是一首歌 也是一本书 更认识了一个温柔多情的男人

我听JACKY的歌时间并不长。刚刚进入大学某个辗转反侧的晚上，我打开收音机，随便调到了某个深夜音乐电台的频率上，当时正跳到《她来听我的演唱会》，那是一首有着简单吉他伴奏的歌曲，学友的声音低沉，深情款款的演唱似乎都令得周围的空气都变得温馨可人。

那天之后我便开始搜集JACKY的专辑，愈听愈觉得心旷神怡，每每让人若有所思、回味无穷。学友在歌坛上的成就自不用多说，“歌神”的称呼当之无愧。虽然自八五年出道以来已有了二十几个年头，但学友的歌曲自有他浓浓的经典味道 甚少改变，朴实真挚的填词和简单琅琅上口的旋律一直是JACKY作品的标志，和当今流行乐坛上令人眼花缭乱的各种流派形成了鲜明的对比。我想JACKY的歌就如白开和清茶一样初觉无味实则底蕴丰厚的最好体现，《月半弯》《李香兰》《我是真的受伤了》《女人香》《如果爱》等慢板情歌哀而不伤，每首都令我听至“耳朵流油”。

一个直通人心的好作家能写出每个人心里最想说出而说不出的自白，而作为一个传奇的歌者，我觉得学友唱出了我们心中最无奈而又难以割舍的一种感情，所以，当JACKY一开口，我甚至不觉得他是离我如此遥远的一个人，而是一个近在眼前的知己。

     从生理上来说，我们充满了活力，思维敏捷；从心理上来说，我们有激情，代表了国家未来的我们希望能成就自己的理想，获得父母朋友乃至社会的承认，能够获得更大的权威，主宰自己的命运乃至最后影响国家的前途。同时，在当今信息传播方式日趋多元化的情况下，一个大学生可以通过网络这种自由和平等的媒介在极短时间内获得大量的信息。可以说，从纯数量上来说，我们能获得远远超出父辈的间接经验，但是互联网上信息的无序性也造成了很多人在价值取向上的混乱，人生有时可以看做是一份试卷，只有无数个需要在“是”和“否”间选择的问题。而判断标准的混乱既是大量信息的涌入造成的结果，也是“思想自由、个性解放”的时代个性所带来的负面影响。我们可以进行这样的推理：人的任何举动可以说都被潜意识或显意识中的目标所驱动，当我们为了获得更多来自他人和社会的承认时（人是社会性动物，一般大众化的理想往往都具有这种共性），我们必须表现得比其他人更优秀，更加与众不同，更加迅速地达到目的，所以一个年轻人喜欢表现得与众不同，追求潮流（其实他们是潮流的受害者，因为潮流的走向不再被具有非凡表现力的艺术家所控制，而是被设计师、市场调查机构和相关的商业公司所组成的追逐商业利润的组织所操纵），而中国在教育改革上的相对滞后，传统的课堂教育所传授的知识和信息带有严重的不对称性，大学生所接受的还是经过了教育管理机构严格筛选的内容，他们往往对这些东西表现出了深深的失望，因为陈旧无比而且枯燥无味。特别是有关思想品德和政治教育的内容空洞、缺乏细节和个性，更容易被大学生认为是强势阶级对他们进行“洗脑”的工具。这时候，网络出现了，网络有着最显著的两个特点，绝对的自由和绝对的身份平等，渴望“更多丰富多彩的答案”的大学生们，可以通过互联网获得很多截然不同但是绝对个性十足的“答案”。教师、辅导员和领导这些传统教育角色的权威被削弱了，网络上，大学生们能获得更多的话语权，他们的角色要求得到了满足；网络上，信息获得的不对称性不复存在，他们可以得到他们认为“最原始、最真实”的答案，而且，在网络上，他们不再是处于“被教育”的弱势地位，而是一个来去无忌的“观察者”和“收集者”，大学生们自由了，网络让他们有了掌握这个世界和人生的错觉...这时候，还会有谁会对老师的话奉为圣旨呢？何况这些人还和他们存在着这么大的代沟？
   
    史重点谈了人生的抉择，但没有给出他所认为的标准答案，而是将这个问题留给了当天课上的所有人。
    

     这样的问题激起了大家思考的兴趣，好几个人都站起来对这个问题做出了自己极富个性的解释。有的人认为生活就是一种责任；有人认为生活应该追求精神上的圆满（那个女生用了“涅槃”一词）；有人认为应该追求更加实际的目标，比如找份好工作，孝敬父母等等；还有人想要兼而得之......
    

     史对于这些来自学生的答案没有发表任何倾向性的评论。
    

     我并没有站起来发言，我想看看能否从别人那里得到一些具有启发性的观点。
在我看来，人在世有着三种身份：自然人、社会人和哲学人。
    

     这是三个由低到高的阶段，自然人身份要求我们必需在一定的范围内获取生存的必要资源，满足自己自发的欲望；而社会人的身份则意味着更多的联系，人不再作为一个孤立的个体而被考虑，他是社会生产的参与者，他也必需通过参与社会生产和资源交换来拓展和延续自己的生命，在此阶段的人生理想一般代表着某种“责任”或“义务”；马克思曾经指出：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和”，单从本句来看，我们可以认为马克思是反对从抽象的个体出发了解人的。我所提出的“哲学人”概念似乎和马克思发生了冲突，因为它的叙述对象是具有独立个性的“人”的个体，但我们应该明确马克思说这句话的适用范围和出发点：“......第一，马克思是在人的生活实践以及人的生活世界这个‘现实性’上使用‘社会关系’这一概念的。这意味着‘社会关系’是人的生活实践、生活世界的关系。这种关系是人的关系，而不是外在于人，凌驾于人之上的某种“社会"实体的关系 ......”（《人的“类生命”和“类哲学”-走向未来的当代哲学精神》高清海 胡海波 贺来著）所以，我们可以得出这样的结论，社会并不是作为抽象的东西和个人对立起来的，以往我们只强调了人的社会性，而否定了“人性”的矛盾（现实生活中当某个人表现得不合群时，我们会说这个人太“个性”），而马克思曾说过“正像社会本身生产作为人的人一样，人也生产社会”，因此，对于“哲学人”这一身份的追问具有现实意义，而不仅仅是玄虚的空谈。每个人只有去发现和探索各自独特的生命潜质和生存的意义，不仅仅拘泥于对主流价值观的盲从，强调对于生活的重新发现，丰富自己的生命体验，才能明白自己作为“哲学人”的存在，作为“....总体、观念的总体、被思考和被感知的社会的主体的自为存在.......”（《人的“类生命”和“类哲学”-走向未来的当代哲学精神》高清海 胡海波 贺来著）。从近年来在网络及其他媒体的发展趋势我们可以看出，人类正进入另一个“大发现”时代，而目标就是“人”本身。人本主义的思想和思维模式受到从未有过的重视和发展，传统草根阶级的声音通过网络获得了广泛而且是不能被忽略的传播，信息社会的标志不仅仅是知识成为了一种新的资源正被重视和利用，当大量的信息在通讯网络上被生产和交换时，各种思想也随之而生，这里的思想并不是在某个领域对于有效实践的哲学性总结，而是具有反思性和批判性，植根于对人的前途和命运强烈的忧患感、责任感和承担精神，被赋予了同样强烈的独立性和自主性的一种精神上的力量。
    

     “人啊，认识你自己！“两千多年前刻于希腊神庙上的这句名言为大哲苏格拉底所说。在今天看来，深具指导意义。人要成为自己生命的主宰者，成为“宇宙生命能量的解放者”，究竟不能完全依靠在技术层面上的突破，或许更需要的是自我的反思、自我的校正和对自我形象的重新塑造，才能不断地接近真正的“理想”....... 

    ID为“一直走”的网友的留言很温暖，当你因为学习和工作的双重压力而感到许些抑郁的时候，还有什么能比一句真诚的、令人意想不到的鼓励更能使人油然而生出幸福感呢？

       今天下午下了一场淋漓尽致的暴雨，划破铅色云层的紫色闪电预示着又一个夏天的开始。雨后的空气变得格外清爽，前段时间湿漉漉、潮呼呼的感觉被一扫而空。呼吸着焕然一新的空气，望着碧蓝纯净的天空，我也被面前这崭新的景象所感染，心情变得格外开朗。突然觉得摆在自己面前的所有难题只要去思考和努力，没有什么解决不了的。

      刚走到候机厅出口，就被父亲和母亲在熙熙攘攘的旅客中认出来了。我心中有许些歉意，飞机多少有些误点，他们想必已经等候了有好一会了。 

      从机场到家的那一段路上，我把车窗稍微摇下了一点，捎带着暖意的微风，让我脸颊发热。想起几个小时前在昌北机场上空连绵不断、冰冷刺骨的冬雨。

      “简直就是两个季节。”

虽然没有人气，但我还是希望能与朋友们一起分享我此刻的心情。

嗯...来到大学已经一个多月了，虽然诺大的校园里还有很多我不熟悉的地方，但一些比较重要的地方我还是一个不漏地都光顾过了，比如我现在所处的图书馆的电子阅览室，全年恒温，计价便宜，环境整洁优雅，对于我这样喜欢码字而且喜欢安静的人来说，这样的地方就是一个类似天堂的存在。

说起大学一年级的生活，我觉得最有意思的部分应该非社团活动莫属了....

刚开学的时候，我的同学们都一个劲地削尖了脑袋想往学生会啊，团学联啊等等官方社团里面钻，据说校学生会面试的那几天，场面那是相当的壮观，连最冷的体育部办公室外都排起了十几米的长龙，更不要说啥办公室啊宣传部记者团之类吃香的部门了。

但我没有去凑这个数，首先我是挺懒的，如果现在就以一个菜鸟新生的身份进去，即使是再有才的人，都免不了先干些跑腿擦地之类的单调活计，而且我本身就挺排斥这些官方社团的。

就在上个星期，我报名参加了学院的记者团，以一名文字编辑的身份，参与院报的编排。

 
阳光、树影和甜蜜的空气。

一堆一堆的梦想在这里酝酿起飞... 

通往篮球场的拐角，看不见我们。

运动场，昔日的足迹在哪寻觅？

 榄仁树下，记忆流光掠影。

大伙都知道我这回是抄袭鲁迅先生的集子名。

我认为这个比喻是对回忆最精辟的阐释之一。

长在自然的花儿虽然美好，但风吹雨打地多了，总会落下些残败的痕迹，若是人近的看了，总会生出美中不足的想法。

当赶着夕阳的余辉去匆匆缅怀时，却已经连最后一抹亮色都已经褪了，眼看着此时空余在微风中瑟瑟发抖的花枝，心里再也不能泛起一点败兴，只留下记忆中的嫣然和空气中似有若无的暗香。

我的17岁。

兵荒马乱，黑白交替。

虽然我并非内心封闭思想阴暗的孩子，但留在17岁的角落里最深的影子，

仍是窗外温煦的阳光和内心挥之不去的阴霾在自己身上所产生的割裂感，不断的在压迫着我的心脏，一点一点的窒息...

但这一切都结束了。

诚如校长在毕业典礼上所说：无论最后结果如何，对于所有人来说，这都是唯一的17岁；对于大多数人来说，高三也只有一次。

即使在收到了录取通知后，我还偶尔做着那个在树影摇曳、阳光灿烂的午后穷于应付无数习题的梦，而且梦醒后心情复杂，即使上帝再给我一次回到过去的机会，我会选择放弃。

高三的确只要有一次便足够。

高三的日子能让一个人明白，

梦想和现实的距离、个人的责任、如何抉择、忍耐、坚持和...

放弃。 

时间告诉我，一万年太长，只争朝夕。

我今天从楼下远远地注目着我们昔日战斗过的地方，曾经躁动的空气早已归于平静，依稀的鸟语和斑斑的阳光仿佛世界之初。

但在不远的将来，一定会有同样年轻的身影在其中浮动，撒下同样的梦想，然后酝酿起飞...

我能看到什么呢？

在写下这篇博客的时候，

一位不知名的五六十年代黑人名伶正将一首《i loves you porgy》演绎得曲折动人，只有面对布鲁斯和蓝调，我才不会去关心除了音乐本身以外的东西，爵士就是爵士，自由而直通你心，除此之外其他的都不重要，要抓住的是飘渺的感觉，连节奏和旋律也可以成为可有可无的东西，暧昧和迷离的烟雾光影似有若无才能真正倾倒众生。

在这之前，我一直在寻找，似乎被内心深处的某种无可名状的孤独感所驱使，不断寻觅着与自己“亲密无间”的音乐，有人也这么说，不过是在找自己觉得好听顺耳的歌而已，说得这么玄乎干什么？

但我觉得还是有一些不同，曾经有圈内的人这么说，大陆的听众很挑剔，一般在国外二三成熟的作品也会有自己的市场，而在中国一定要是完成度非常高的音乐才会有人捧场...

当时听到后不知所以然，一首曲子一部作品难道不是越完美越好么？随着阅历的增加，我才有所领悟，所谓的完善，特别是在艺术品的创作中，往往意味着割舍，而不是增添。

音乐如是，当音乐家在创作时，必定沉浸于某种神秘不为外人所知的情绪中间，西方人乐于称此种状态为与缪斯的沟通。原稿完成了，凝聚着作者的滴滴心血，有着粗糙的外表但饱含着激动的情绪。

关键在于作品中所包含的情绪，旋律和节奏都可以通过修改使之更适合主题的表现，但其中情绪很可能改变，可能与最初的构想更加接近，但大多数情况下，会与最初想要表达的东西相差甚远。

这就是活在现代商业社会的大多数歌手和音乐家的悲哀，为了签约公司的利益，为了人气等各种不得不面对的问题，他们要不断修改自己的作品，不断在自己的一亩三分地里实验各种时下流行的表达方式，从R&B到中国风，从轻摇滚到原生态， 却顾不上考虑自己的思想是否在其中完全沉沦...

我们有的是开头听几秒就能喜欢上的歌曲，有的是在歌词上弄些花花草草的歌曲，有的是玩颓废玩意境的歌曲...但唯独太缺有独特观点和角度的歌曲。

因为能做到有观点的聆听的爱乐者不多。

不想因此再讨论商业和艺术创作间杂七杂八的矛盾了。

我只想说，唱片公司的焦点永远在于推出一张专辑能否在最短时间内登上某某的排行榜获得预期的销量，而不会关心十年八年之后这张专辑是否还有很多人记得。

再说说王力宏。

这是我个人比较肯定的一位音乐人，有人将他与JAY比较，这很正常，在当今华语乐坛上，兼具人气和实力的除了这两位以外，还有一位陶喆，三个人一起并称“三巨头”。

力宏外在条件优越，有着学院派的专业背景，因此他的早期作品《情敌贝多芬》一直到《永远的第一天》，旋律上非常的讨耳朵喜欢， 特别是和我一样曾受过古典音乐熏陶的爱乐者们，对于王力宏应该更会有相见恨晚的感觉吧？

但这还不够成为一种“有观点”的音乐。

工整的旋律可以吸引人，但只有蕴含其中的情绪才能感染并打动听众，而只有一个纯粹和严谨的音乐人才能更容易的做到这点。

王力宏很纯粹，他的想法简单甚至天真，他无意自己能得到什么好处，而是想要通过音乐影响世界和周围的年青人。

我们无意去讨论这是否只是一句漂亮话，但我们可以从力宏的作品中听到，从他清澈饱含情绪而且坦率的歌声中可以知道，他是这么想的，也的确是这样做了。

这才是打动听众的不二法门，将自己的观点彻底的贯彻于每一个音符每一句歌词，而不是随波逐流地盲目改变风格，而这并不被大多数人所承认。 

他们要改变，要求听到以往不同和与众不同，哪怕是新瓶装旧酒都欣然接受，但我的看法是为了聆听而去聆听只能算是落了下乘，从歌手本身角度出发，一线的歌手往往一两年出一张专辑甚至两年三张，这样的高频率对作品的质量其实是有害的，而再去盲目追求或者根据流行走势作出个人风格的调整，从艺术创作上讲，是一种冒险而且不严谨的做法。

可是，很少人会这么想，这是一个抛弃了太多责任和严谨，变得轻飘飘的时代，在力宏最新的专辑《改变自己》中，很多人提出了质疑，因为力宏回归了，回归到慢板情歌质朴和脉脉含情的氛围中，于是很多人受不了，在现在乐坛强刮中国意境和国语R&B、中式HIP-HOP的时候，一位一线音乐人竟然唱起了邓丽君式的情歌？！

这是否可以就此认为王力宏不思进取？

我觉得为时尚早。

舒缓的节奏和意境单一、不很讲究押韵的歌词的确不能让《落叶归根》成为一首在第一时间吸引听众的主打歌........