雩兮的思想沙龙

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我能看到什么呢？

在写下这篇博客的时候，

一位不知名的五六十年代黑人名伶正将一首《i loves you porgy》演绎得曲折动人，只有面对布鲁斯和蓝调，我才不会去关心除了音乐本身以外的东西，爵士就是爵士，自由而直通你心，除此之外其他的都不重要，要抓住的是飘渺的感觉，连节奏和旋律也可以成为可有可无的东西，暧昧和迷离的烟雾光影似有若无才能真正倾倒众生。

在这之前，我一直在寻找，似乎被内心深处的某种无可名状的孤独感所驱使，不断寻觅着与自己“亲密无间”的音乐，有人也这么说，不过是在找自己觉得好听顺耳的歌而已，说得这么玄乎干什么？

但我觉得还是有一些不同，曾经有圈内的人这么说，大陆的听众很挑剔，一般在国外二三成熟的作品也会有自己的市场，而在中国一定要是完成度非常高的音乐才会有人捧场...

当时听到后不知所以然，一首曲子一部作品难道不是越完美越好么？随着阅历的增加，我才有所领悟，所谓的完善，特别是在艺术品的创作中，往往意味着割舍，而不是增添。

音乐如是，当音乐家在创作时，必定沉浸于某种神秘不为外人所知的情绪中间，西方人乐于称此种状态为与缪斯的沟通。原稿完成了，凝聚着作者的滴滴心血，有着粗糙的外表但饱含着激动的情绪。

关键在于作品中所包含的情绪，旋律和节奏都可以通过修改使之更适合主题的表现，但其中情绪很可能改变，可能与最初的构想更加接近，但大多数情况下，会与最初想要表达的东西相差甚远。

这就是活在现代商业社会的大多数歌手和音乐家的悲哀，为了签约公司的利益，为了人气等各种不得不面对的问题，他们要不断修改自己的作品，不断在自己的一亩三分地里实验各种时下流行的表达方式，从R&B到中国风，从轻摇滚到原生态， 却顾不上考虑自己的思想是否在其中完全沉沦...

我们有的是开头听几秒就能喜欢上的歌曲，有的是在歌词上弄些花花草草的歌曲，有的是玩颓废玩意境的歌曲...但唯独太缺有独特观点和角度的歌曲。

因为能做到有观点的聆听的爱乐者不多。

不想因此再讨论商业和艺术创作间杂七杂八的矛盾了。

我只想说，唱片公司的焦点永远在于推出一张专辑能否在最短时间内登上某某的排行榜获得预期的销量，而不会关心十年八年之后这张专辑是否还有很多人记得。

再说说王力宏。

这是我个人比较肯定的一位音乐人，有人将他与JAY比较，这很正常，在当今华语乐坛上，兼具人气和实力的除了这两位以外，还有一位陶喆，三个人一起并称“三巨头”。

力宏外在条件优越，有着学院派的专业背景，因此他的早期作品《情敌贝多芬》一直到《永远的第一天》，旋律上非常的讨耳朵喜欢， 特别是和我一样曾受过古典音乐熏陶的爱乐者们，对于王力宏应该更会有相见恨晚的感觉吧？

但这还不够成为一种“有观点”的音乐。

工整的旋律可以吸引人，但只有蕴含其中的情绪才能感染并打动听众，而只有一个纯粹和严谨的音乐人才能更容易的做到这点。

王力宏很纯粹，他的想法简单甚至天真，他无意自己能得到什么好处，而是想要通过音乐影响世界和周围的年青人。

我们无意去讨论这是否只是一句漂亮话，但我们可以从力宏的作品中听到，从他清澈饱含情绪而且坦率的歌声中可以知道，他是这么想的，也的确是这样做了。

这才是打动听众的不二法门，将自己的观点彻底的贯彻于每一个音符每一句歌词，而不是随波逐流地盲目改变风格，而这并不被大多数人所承认。 

他们要改变，要求听到以往不同和与众不同，哪怕是新瓶装旧酒都欣然接受，但我的看法是为了聆听而去聆听只能算是落了下乘，从歌手本身角度出发，一线的歌手往往一两年出一张专辑甚至两年三张，这样的高频率对作品的质量其实是有害的，而再去盲目追求或者根据流行走势作出个人风格的调整，从艺术创作上讲，是一种冒险而且不严谨的做法。

可是，很少人会这么想，这是一个抛弃了太多责任和严谨，变得轻飘飘的时代，在力宏最新的专辑《改变自己》中，很多人提出了质疑，因为力宏回归了，回归到慢板情歌质朴和脉脉含情的氛围中，于是很多人受不了，在现在乐坛强刮中国意境和国语R&B、中式HIP-HOP的时候，一位一线音乐人竟然唱起了邓丽君式的情歌？！

这是否可以就此认为王力宏不思进取？

我觉得为时尚早。

舒缓的节奏和意境单一、不很讲究押韵的歌词的确不能让《落叶归根》成为一首在第一时间吸引听众的主打歌........